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廖昌永 |
| 廖昌永是目前活跃于世界歌剧舞台的最杰出的亚裔歌唱家之一。廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图卢兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。近年来，他的足迹遍及世界各地，他曾先后在美国、法国、日本、澳大利亚、英国、瑞典、挪威、德国和俄罗斯等许多国家与世界重要的艺术家及乐团合作演出。廖昌永现任上海音乐学院教授，声乐系主任。 |
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杨洁 |
| 杨洁1983年毕业于北京中央音乐学院声乐系。1988年，她获得在日本大阪举行的第二届舒伯特国际声乐比赛第二名，被评委们誉为“所有参赛选手中最甜美的声音”。近年来，杨洁在日本、马来西亚、香港、台湾举办过多场独唱音乐会。她在德国、法国、意大利和西班牙等国演唱著名的歌剧咏叹调的同时，也将中国的艺术歌曲和民歌带给了那里广大的听众。 |
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莫华伦 |
| 华裔男高音莫华伦是当今歌剧领域享有世界盛名的香港音乐家。自从1987年，他在柏林德意志歌剧院作欧洲首演以来，他的演唱行程遍及世界各地，曾经于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院等世界一流歌剧院中献艺。2008年，意大利政府授予他“意大利团结之星骑士勋章”，法国政府授予“文化骑士勋章”,表彰他为中意和中法文化交流所作的推动及突出贡献。现担任澳门国际音乐节艺术总监，也是香港歌剧院的创办人和艺术总监。 |
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和慧 |
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和慧，著名女高音歌唱家。她于2000年9月在美国洛杉矶赢得多明戈国际歌剧大赛第二名后开始其职业生涯。两年后，在意大利帕尔玛第４２届威尔第国际声乐比赛中夺冠。和慧在世界众多顶级歌剧院都有过成功的演出,包括：米兰斯卡拉歌剧院；维罗纳-阿莱娜歌剧院；巴黎巴士底歌剧院；慕尼黑拜仁国立歌剧院等。 |
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曼努埃拉·乌尔 |
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曼努埃拉·乌尔，女高音歌唱家，先后就学于奥地利萨尔茨堡、瑞士苏黎世和德国弗赖堡。以卡尔斯鲁厄国立剧院签约歌唱家作为其歌唱生涯的正式开始；2000年转入基尔国立剧院，主演了理查·施特劳斯的多部歌剧，获得巨大成功，并相继作为客座歌唱家在汉堡国家歌剧院、科隆国家歌剧院等登台，并参加亨德尔音乐节等。自2005/06演出季开始与德意志歌剧院密切合作，主演弗兰切蒂斯的《日尔曼尼亚》并担任《自由射手》中的阿加特以及瓦格纳歌剧中的多个重要角色。 |
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马蒂亚斯·弗莱姆尼 |
| 德国指挥家马蒂亚斯·弗莱姆尼（1995年布拉格春季指挥比赛获奖者）的职业生涯开始于柏林喜歌剧院。2002年，他赢得了德国音乐委员会指挥比赛头奖。2003年，马蒂亚斯·弗莱姆尼成为梅克伦堡国立歌剧院的音乐总监和梅克伦堡国家交响乐团的首席指挥。马蒂亚斯·弗莱姆尼是柏林喜歌剧院和柏林德意志歌剧院的终生客席指挥。他同德累斯顿国家交响乐团、柏林德意志交响乐团、德累斯顿爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、柏林广播交响乐团、斯塔万格交响乐团、斯洛伐克爱乐乐团、赫尔辛基广播爱乐乐团，以及其它意大利、瑞士、北欧乐团均有过合作。 |
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埃里卡·米勒 |
| 埃里卡·米勒，女高音，毕业于美国南加州大学，获得音乐艺术博士学位。今年，米勒赢得了2008—2009年度“美国—柏林基金会奖学金比赛”大奖，将同柏林歌剧院合作包括莫扎特歌剧《魔笛》中的“夜后”在内的8个角色的演出。她合作过的歌剧院还包括：美国肖托夸歌剧院、德梅因都会歌剧院等。 |
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海蒂·施托博 |
| 女高音海蒂·施托博毕业于美国新英格兰音乐学院。她不仅以她动人的嗓音，更以她独特的个人魅力赢得了歌剧舞台的认同，包括纽约市立歌剧院、休斯顿大歌剧院、圣塔菲歌剧院、波士顿歌剧院等美国主流歌剧院团均对她予以很高评价。2008—2009乐季，海蒂·施托博将同柏林德意志歌剧院合作包括《魔笛》、《假面舞会》、《唐豪瑟》等在内的多部歌剧。 |
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马库斯·布吕克 |
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男中音歌唱家，1995年开始其作为独唱家的职业生涯。早在2001年即加入柏林德意志歌剧院。演出过的歌剧包括：威尔第的《假面舞会》、莫扎特的《唐·乔凡尼》、瓦格纳的《唐豪瑟》以及奥尔夫《布兰诗歌》中的男中音独唱等。 |
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柏林德意志歌剧院 |
| 柏林德意志歌剧院创建于1912年，是世界最悠久、知名度最高的歌剧院之一，尤以对德语歌剧的权威阐释见长。德意志歌剧院原建筑于1943年11月23日毁于战火，1961年9月24日，由弗里茨·伯恩曼设计的德意志歌剧院新建筑揭幕，演出了莫扎特的《唐璜》，历任院长包括卡尔·艾伯特、埃贡·希费尔纳和著名导演戈茨·弗里德里希、乌多·齐默尔曼等，历任音乐总监包括著名指挥家费伦茨·弗里恰伊、洛林·马泽尔、科博斯和德·布尔格斯，1997/98演出季开始由克里斯蒂安·蒂勒曼任音乐总监兼音乐会艺术总监。自2004/05演出季起，基尔歌剧院前任院长琪尔斯婷·哈尔姆斯担任院长，成为德意志歌剧院历史上第一位女性院长。2005年10月，意大利指挥家雷纳托·帕卢姆博被任命为音乐总监，他指挥演出的第一部歌剧是阿尔贝托·弗兰切蒂斯的《日尔曼尼亚》，作为2006/07音乐季的盛大开幕式。 |
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理查•施特劳斯《玫瑰骑士》 |
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戈茨·弗里德里希，德国著名歌剧和戏剧导演。1943年8月4日出生于德国瑙姆堡，2000年12月12日逝世于柏林。曾受教于戏剧大师瓦尔特·费尔森斯坦，1972年在拜罗伊特执导瓦格纳的《唐豪瑟》，以其极富创新精神的导演风格而一举成名，后相继在德国及世界各大剧院担任导演，包括1973年至1976年在伦敦科文特花园皇家歌剧院执导瓦格纳《尼伯龙根的指环》 。1981至2000年担任德意志歌剧院院长。 |
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奥菲丽亚·萨拉 |
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奥菲丽亚·萨拉，西班牙女高音歌唱家，先后就学于西班牙马德里音乐学院和德国慕尼黑高等音乐学院，多次在西班牙及国际音乐比赛中获奖。是目前活跃于世界声乐舞台的女高音新秀，与各大歌剧院均有合作，包括纽约大都会歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、慕尼黑国家歌剧院等。演出剧目十分广泛，对意大利、法国及德语歌剧均擅长表现。 |
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安提戈奈·帕普尔卡斯萨拉 |
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安提戈奈·帕普尔卡斯，德国女中音歌唱家。就学于德国柏林高等音乐学院。曾在德国及世界各地歌剧院演出，保留曲目包括理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安、瓦格纳《罗恩格林》中的奥特鲁德、《尼伯龙根的指环》中的弗莉卡、罗西尼《塞米拉米德》中的塞米拉米德、贝利尼《诺尔玛》中的阿达尔琪萨等。 |
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库尔特·里德尔 |
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库尔特·里德尔，当今最富盛名的男中音歌唱家之一。出生于奥地利维也纳，先后在维也纳和莫斯科接受音乐教育，曾在巴塞罗那和巴黎音乐大赛中荣获大奖，1976年起成为维也纳国家歌剧院签约歌唱家，饰演过约80个歌剧角色，涵盖德语及意大利、法语、俄语和捷克语歌剧；音乐会演唱曲目则从莫扎特到潘德列茨基，从贝多芬到马勒。1999年入选维也纳国家歌剧院荣誉成员；2001年获奥地利荣誉奖章。以擅长表现维也纳风格而备受赞誉。是世界众多知名音乐节上深受欢迎的歌唱家，包括拜罗伊特、布雷根茨、爱丁堡、萨尔茨堡和维罗纳音乐节。 |
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乌尔夫·希尔默 |
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乌尔夫·希尔默，德国指挥家。1959年出生于不来梅附近的艾申豪森，就学于汉堡音乐学院，先后师从作曲大师捷尔吉·利盖蒂和著名指挥家克里斯托夫·冯·多纳伊。作为指挥大师洛林·马泽尔的助理指挥以及维也纳国家歌剧院的专职指挥，他获得了丰富的指挥经验。他曾任德国威斯巴登音乐总监和丹麦广播交响乐团首席指挥，2006年起担任慕尼黑广播交响乐团艺术总监。曾在萨尔茨堡音乐节、巴黎巴士底歌剧院、柏林德意志歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院等世界著名歌剧院指挥，合作过的乐团包括维也纳和柏林爱乐乐团、维也纳和班贝格交响乐团、德累斯顿国家乐团、瑞士罗曼德管弦乐团和日本NHK交响乐团等。曲目十分广泛，从古典、浪漫时期到当代作品，还曾指挥一些新作品的世界首演。他指挥的歌剧包括莫扎特的《魔笛》、瓦格纳的《帕西法尔》直到贝尔格的《璐璐》，他在斯卡拉指挥演出的理查·施特劳斯的《莎乐美》以及在日本东京指挥的莫扎特的《费加罗的婚礼》和理查·施特劳斯的《埃莱克特拉》获得了巨大成功。他指挥录制的歌剧CD包括雷哈尔的《微笑之国》等。2000年起同时任教于汉堡音乐学院，教授音乐分析和音乐表演课程。 |
| 纳奥米·内德曼 |
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纳奥米·内德曼，女高音，出生于瑞士苏黎世的一个艺术家庭。她于美国印第安纳大学完成歌唱学业，初次登台便在威尼斯凤凰歌剧院演出《艺术家的生涯》中的米塞塔一角。她曾经与库特·马祖尔、克里斯托弗·艾森巴赫、尼古拉斯·哈农库特等世界一流指挥家有过成功合作。 |
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柏林德意志歌剧院 |
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柏林德意志歌剧院创建于1912年，是世界最悠久、知名度最高的歌剧院之一，尤以对德语歌剧的权威阐释见长。德意志歌剧院原建筑于于1943年11月23日毁于战火，1961年9月24日，由弗里茨·伯恩曼设计的德意志歌剧院新建筑揭幕，演出了莫扎特的《唐璜》，历任院长包括卡尔·艾伯特、埃贡·希费尔纳何著名导演戈茨·弗里德里希、乌多·齐默尔曼等，历任音乐总监包括著名指挥家费伦茨·弗里恰伊、洛林·马泽尔、科博斯和德·布尔格斯，1997/98演出季开始由克里斯蒂安·蒂勒曼任音乐总监兼音乐会艺术总监。自2004/05演出季起，基尔歌剧院前任院长琪尔斯婷·哈尔姆斯担任院长，成为德意志歌剧院历史上第一位女性院长。2005年10月，意大利指挥家雷纳托·帕卢姆博被任命为音乐总监，他指挥演出的第一部歌剧是阿尔贝托·弗兰切蒂斯的《日尔曼尼亚》，作为2006/07音乐季的盛大开幕式。 |
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陈银淑 |
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韩国女作曲家陈银淑（Unsuk Chin ）1961年生于韩国首尔，先在韩国首尔大学学习作曲，后赴德国汉堡师从利盖蒂（Ligeti）。她的创作颇为严谨，有几分像她的恩师利盖蒂的作风。2004年陈银淑创作的小提琴协奏曲为她赢得了现代作曲家最高的荣誉——被称为“音乐的诺贝尔奖”的“格文美作曲大奖”（Grawemeyer Award）。其主要作品有：女高音与室内乐队《Acrostic-Wordplay》（1991/93），《小提琴协奏曲》（2001），为钢琴、打击乐与室内乐队而作的《双协奏曲》等。 |
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彼得·鲁策奇卡 |
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彼得·鲁策齐卡，德国作曲家和指挥家。1948年7月3日出生于杜塞尔多夫，在汉堡音乐学院学习钢琴、双簧管和作曲。1969年因康塔塔《黑夜》而获斯图加特市政府奖；1971年因所作管弦乐作品而荣获巴黎国际作曲家论坛奖；1972年获汉堡市颁发的巴赫奖学金；2004年获布劳恩施维希市颁发的路易斯·施波尔奖。 彼得·鲁策齐卡于1979年至1987年担任柏林广播交响乐团艺术总监，1988至1997年间任汉堡国家歌剧院和国家爱乐乐团总监。此外他还于1997至1999年任阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团艺术顾问。1999年他被任命为巴伐利亚戏剧学院院长。2001至2006年他担任萨尔茨堡音乐节艺术总监。目前他是慕尼黑双年展艺术总监，他是自1996年起继任汉斯·维尔纳·亨策担任这一职务的。 |
| 中国爱乐乐团 |
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中国爱乐乐团是2000年在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，直属于中国广播电影电视总局。乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。目前该团已跻身于亚洲最优秀的交响乐团之列。乐团在艺术总监余隆的带领下在国内外进行了广泛巡演，并与国内外众多优秀音乐家有过成功合作。 |
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理查德•瓦格纳《唐豪瑟》 |
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男高音，出生于美国格伦伍德斯普林斯，在新英格兰音乐学院以优异成绩获得音乐硕士学位。他同众多主流歌剧院均有过合作，包括：威尼斯凤凰歌剧院、布达佩斯国家歌剧院、汉堡国立歌剧院等。除了歌剧作品，斯科特·麦卡利斯特也擅长演唱宗教音乐，如威尔第的《安魂曲》、贝多芬的《第九交响曲》、布里顿的《战争安魂曲》等。今年6月，他与悉尼交响乐团在悉尼歌剧院演出了贝多芬的《第九交响曲》，广受好评。 |
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曼努埃拉·乌尔 |
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曼努埃拉·乌尔，女高音歌唱家，先后就学于奥地利萨尔茨堡、瑞士苏黎世和德国弗赖堡。以卡尔斯鲁厄国立剧院签约歌唱家作为其歌唱生涯的正式开始；2000年转入基尔国立剧院，主演了理查·施特劳斯的多部歌剧，获得巨大成功，并相继作为客座歌唱家在汉堡国家歌剧院、科隆国家歌剧院等登台，并参加亨德尔音乐节等。自2005/06演出季开始与德意志歌剧院密切合作，主演弗兰切蒂斯的《日尔曼尼亚》并担任《自由射手》中的阿加特以及瓦格纳歌剧中的多个重要角色。 |
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丽欧芭·布劳恩 |
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利奥芭·布劳恩于1989年加入维也纳民族歌剧院，不久后转入维也纳国家歌剧院。1993年至2003年，她在曼海姆歌剧院饰演了一系列重要角色。1994年她在拜罗伊特作为替代演员登台饰演《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰根妮而大获成功，备受赞誉，一举确立了她在当今国际声乐舞台上作为瓦格纳女中音的权威地位，将她带到了斯卡拉、慕尼黑、那不勒斯、德累斯顿、维也纳、柏林、苏黎世、斯图加特、洛杉矶、罗马、马德里和巴塞罗那，同时她也成为深受拜罗伊特欢迎的歌唱家。她曾与许多位重要的指挥家合作，如阿巴多、马泽尔、穆蒂、西诺波里、巴伦博伊姆、布卢姆施泰特、艾森巴赫、蒂勒曼、郑明勋和莱文。利奥芭·布劳恩的唱片包括由索尼录制的声乐专辑《利奥芭·布劳恩演唱瓦格纳》（彼得·施奈德，北德广播交响乐团）以及在德意志唱片公司的新近录制发行的莫扎特《安魂曲》（克里斯蒂安·蒂勒曼，慕尼黑爱乐乐团）中担任女中音独唱。 |
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菲利普·奥古因 |
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菲利普·奥古因经常出现在世界主要歌剧院的舞台上，其中包括英国考文特花园皇家歌剧院、美国大都会歌剧院、慕尼黑拜因州国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院等。菲利普·奥古因指挥《唐璜》、《唐豪瑟》、《玫瑰骑士》等剧目使他享誉世界歌剧舞台。他1986年被任命为赫伯特·冯·卡拉扬的音乐助理。1989年的萨尔兹堡音乐节上，他与乔治·索尔迪爵士的建立起亲密的合作关系。 |
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马库斯·布吕克 |
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男中音歌唱家，1995年开始其作为独唱家的职业生涯。早在2001年即加入柏林德意志歌剧院。演出过的歌剧包括：威尔第的《假面舞会》、莫扎特的《唐·乔凡尼》、瓦格纳的《唐豪瑟》以及奥尔夫《布兰诗歌》中的男中音独唱等。 |
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柏林德意志歌剧院 |
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柏林德意志歌剧院创建于1912年，是世界最悠久、知名度最高的歌剧院之一，尤以对德语歌剧的权威阐释见长。德意志歌剧院原建筑于1943年11月23日毁于战火，1961年9月24日，由弗里茨·伯恩曼设计的德意志歌剧院新建筑揭幕，演出了莫扎特的《唐璜》，历任院长包括卡尔·艾伯特、埃贡·希费尔纳何著名导演戈茨·弗里德里希、乌多·齐默尔曼等，历任音乐总监包括著名指挥家费伦茨·弗里恰伊、洛林·马泽尔、科博斯和德·布尔格斯，1997/98演出季开始由克里斯蒂安·蒂勒曼任音乐总监兼音乐会艺术总监。自2004/05演出季起，基尔歌剧院前任院长琪尔斯婷·哈尔姆斯担任院长，成为德意志歌剧院历史上第一位女性院长。2005年10月，意大利指挥家雷纳托·帕卢姆博被任命为音乐总监，他指挥演出的第一部歌剧是阿尔贝托·弗兰切蒂斯的《日尔曼尼亚》，作为2006/07音乐季的盛大开幕式。 |
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库尔特·里德尔 |
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库尔特·里德尔，当今最富盛名的男中音歌唱家之一。出生于奥地利维也纳，先后在维也纳和莫斯科接受音乐教育，曾在巴塞罗那和巴黎音乐大赛中荣获大奖，1976年起成为维也纳国家歌剧院签约歌唱家，饰演过约80个歌剧角色，涵盖德语及意大利、法语、俄语和捷克语歌剧；音乐会演唱曲目则从莫扎特到潘德列茨基，从贝多芬到马勒。1999年入选维也纳国家歌剧院荣誉成员；2001年获奥地利荣誉奖章。以擅长表现维也纳风格而备受赞誉。是世界众多知名音乐节上深受欢迎的歌唱家，包括拜罗伊特、布雷根茨、爱丁堡、萨尔茨堡和维罗纳音乐节。 |
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和慧 |
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和慧，著名女高音歌唱家。她于2000年9月在美国洛杉矶赢得多明戈国际歌剧大赛第二名后开始其职业生涯。两年后，在意大利帕尔玛第４２届威尔第国际声乐比赛中夺冠。和慧在世界众多顶级歌剧院都有过成功地演出,包括：米兰斯卡拉歌剧院；维罗纳 - 阿莱娜歌剧院；巴黎巴士底歌剧院；慕尼黑拜仁国立歌剧院等。 |
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海蒂·施托博 |
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女高音海蒂·施托博毕业于美国新英格兰音乐学院。她不仅以她动人的嗓音，更以她独特的个人魅力赢得了歌剧舞台的认同，包括纽约市立歌剧院、休斯顿大歌剧院、圣塔菲歌剧院、波士顿歌剧院等美国主流歌剧院团均对她予以很高评价。2008—2009乐季，海蒂·施托博将同柏林德意志歌剧院合作包括《魔笛》、《假面舞会》、《唐豪瑟》等在内的多部歌剧。 |
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弗兰克·洛帕多 |
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弗兰克·洛帕多出生于美国纽约，师从罗伯特·怀特博士。作为世界级的抒情男高音，弗兰克·洛帕多定期出现在与全世界最有名望的歌剧院和管弦乐团合作的音乐会上。他同当今世界几乎众多顶级指挥家都有过成功合作，包括：克劳迪·阿巴多、伦纳德·伯恩斯坦、科林·戴维斯爵士、夏尔·迪图瓦、克里斯托弗·艾森巴赫、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、小泽征尔、乔治·索尔蒂爵士等。2008—2009乐季，他将同芝加哥歌剧院合作演出《蝴蝶夫人》中的平克顿；以及与匹兹堡歌剧院合作《艺术家的生涯》，出演鲁道夫，同时，也将与柏林德意志歌剧院首次合作，演出平克顿。 |
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约尔格·舍默 |
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约恩·舒曼 |
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柏林德意志歌剧院 |
柏林德意志歌剧院创建于1912年，是世界最悠久、知名度最高的歌剧院之一，尤以对德语歌剧的权威阐释见长。德意志歌剧院原建筑于1943年11月23日毁于战火，1961年9月24日，由弗里茨·伯恩曼设计的德意志歌剧院新建筑揭幕，演出了莫扎特的《唐璜》，历任院长包括卡尔·艾伯特、埃贡·希费尔纳何著名导演戈茨·弗里德里希、乌多·齐默尔曼等，历任音乐总监包括著名指挥家费伦茨·弗里恰伊、洛林·马泽尔、科博斯和德·布尔格斯，1997/98演出季开始由克里斯蒂安·蒂勒曼任音乐总监兼音乐会艺术总监。自2004/05演出季起，基尔歌剧院前任院长琪尔斯婷·哈尔姆斯担任院长，成为德意志歌剧院历史上第一位女性院长。2005年10月，意大利指挥家雷纳托·帕卢姆博被任命为音乐总监，他指挥演出的第一部歌剧是阿尔贝托·弗兰切蒂斯的《日尔曼尼亚》，作为2006/07音乐季的盛大开幕式。 |
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吉米·伯恩斯坦 |
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吉米·伯恩斯坦是一位解说家、作家，同时也是一位广播主持人。她是已故音乐大师伦纳德·伯恩斯坦的长女。自从她的父亲1990年去世以后，吉米和丈夫一直致力于保存父亲遗作的工作，同时也将父亲对教育的热情继续下去。她策划了很多活动去传达自己对古典音乐的热爱。 作为音乐会讲解家，吉米同乐团一道出现在美国、中国北京、古巴哈瓦那、加拿大温哥华的每一个演出现场。她除了亲自撰写音乐会的解说词，有时也用通用的音乐会解说词进行讲解。吉米还经常作为演讲者，参与包括深度讨论她父亲的作品在内的音乐主题活动。作为广播主持人，吉米在美国和英国为广播电台制作并主持了大量节目。吉米除了撰写解说词之外，也写作文章和诗歌，是一位颇有影响的作家。 |
| 杨洋 |
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杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，12岁考入中央音乐学院附小，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从俞峰教授。 作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与世界著名音乐家奥古斯汀·杜梅、萨宾娜·迈耶、雷纳德·卡皮松、巴瑞·道格拉斯、阿尔本·格哈德、朗朗、林昭亮、白建宇等人有过成功合作，先后指挥过德国科隆爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、法国嘎纳交响乐团、波尔多·夏朗交响乐团、希腊多彩交响乐团、韩国仁川爱乐乐团、澳门乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国青年交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、中央歌剧院、上海歌剧院、中国歌剧舞剧院等。 1998年杨洋在第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。杨洋现任中国爱乐乐团助理总监。 2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。 作为一名优秀的青年指挥家，杨洋除了对经典曲目的忠实准确演绎外，还以对近现代音乐作品的敏锐把握和独到理解见长,这赋予他对新作品的阐释具有深入的说服力。杨洋与戏剧导演林兆华合作，成功地在中国音乐戏剧舞台上首演了作曲家郭文景的歌剧《夜宴》和《狂人日记》。另外，他在芭蕾舞音乐领域里也表现出不同凡响的才能，成功地与中央芭蕾舞团合作了《胡桃夹子》、《仙女》和《黄河》。 |
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中国爱乐乐团 |
中国爱乐乐团是2000年在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，直属于中国广播电影电视总局。乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。目前该团已跻身于亚洲最优秀的交响乐团之列。乐团在艺术总监余隆的带领下在国内外进行了广泛巡演，并与国内外众多优秀音乐家有过成功合作。 |
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纪念普契尼诞辰150周年 |
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导演卢景文是亚洲地区最杰出的歌剧导演之一。他毕业于香港大学，曾获奖学金到意大利深造，于罗马歌剧院接受专业训练。回港后，他致力于当地的艺术发展、教育行政及音乐和剧场工作，成绩斐然。他曾编著、设计和导演多部舞台剧作，包括五十余出西洋歌剧和当代中国歌剧，亦曾协助成立香港管弦乐团和小交响乐团，筹建艺术中心和文化中心，并为香港艺术发展局的创局成员。自1993至2004年，他出任香港演艺学院校长。缷任后，卢景文除投身中国广东国际音乐夏令营的工作外，也担任多项国际文化发展计划及教育演艺机构的艺术顾问。他曾获得包括各大学与艺术学府及港区和外国政府颁授的奖项和荣誉勋衔。 |
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张国勇 |
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张国勇1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1997年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院院长、艺术总监，上海音乐学院作曲指挥系教授，上海交响乐团常任指挥。 在多年的艺术生涯中，曾先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列经典作品。每年都与国内外各大交响乐团有多次合作。近年来，他频繁活跃在国际国内音乐舞台上，足迹遍及美国、法国、德国、瑞士、俄罗斯、意大利、澳大利亚、荷兰、芬兰等国家以及中国香港、澳门、台湾等地区。 |
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上海歌剧院 |
在中国歌剧和声乐艺术发展的史册上，上海歌剧院是其中闪光的一页。自上世纪五十年代成立以来，从歌剧、舞剧、音乐剧、合唱、舞蹈，到各种声（器）乐节目，上海歌剧院留下了一串串辉煌的足迹，已成为中国成就卓著、声誉斐然的音乐戏剧和声乐艺术表演团体。 |
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乔治•弗里德里希•亨德尔：《弥赛亚》 |
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理查德·埃加尔是英国著名的羽管键琴演奏家和指挥家，被看作是目前世界上最多才多艺的音乐家之一。他同时作为独奏家、室内乐演奏家、指挥家被大众所熟知。 作为指挥，理查德·埃加尔的演出曲目涉猎非常广泛。在室内乐领域，理查德·埃加尔同小提琴家安德鲁·曼兹的演奏组合被《留声机》誉为“无与伦比的小提琴与键盘二重奏”。自2006——2007乐季开始，他被任命为继霍格伍德之后,古乐学会乐团新的音乐总监（霍格伍德为荣誉总监）。他同古乐学会乐团一起录制的亨德尔大协奏曲唱片获得古典音乐权威奖项——2007留声机大奖的巴洛克器乐奖。 |
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罗娜·安德森 |
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著名女高音歌唱家罗娜·安德森出生于格拉斯哥，曾就读于皇家苏格兰音乐学院。她同欧洲主要的乐团都曾有过合作，在其中担任歌剧、音乐会、独唱演员。 |
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威尔克·布鲁梅尔斯特罗特 |
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荷兰女中音歌唱家。自从1991年以扮演珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》中的狄多初次登上歌剧舞台以来，她同包括加德纳爵士在内的世界众多一流指挥家都有过成功合作。 |
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吉尔斯·安德伍德 |
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男低音歌唱家。吉尔斯·安德伍德曾参演过《唐·乔凡尼》、《狄多与埃涅阿斯》等众多歌剧史上的经典作品，并同英国皇家爱乐乐团、古乐学会乐团等世界一流管弦乐团有着长期愉快的合作。 |
| 马克·塔克 |
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著名男高音，1958年8月10日出生于英国，毕业于英国剑桥大学和伦敦吉尔德霍尔音乐戏剧学校（伦敦市政厅音乐戏剧学校）。马克·塔克在歌剧、音乐会的表演已获得广泛的赞誉，是与他同时代的男高音中的杰出代表。作为巴洛克和古典音乐曲目的杰出阐释者，马克的表演遍及欧洲大陆，并与如下一些指挥：约翰·埃利奥特·加德纳、罗杰·诺林顿等合作录音。 |
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古乐学会乐团 |
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英国古乐学会是最早积极倡导古乐演出的团体, 以演奏18和19世纪早期音乐作品为主，自1973年由英国指挥家、羽管键琴演奏家克里斯托弗·霍格伍德创建以来，足迹遍布全世界，录制了超过250张唱片，这足以证明古乐学会乐团在演奏巴洛克和古典时期音乐方面的卓越成就。 |
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亨利•珀塞尔：《狄朵与埃涅阿斯》 |
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理查德·埃加尔是英国著名的羽管键琴演奏家和指挥家，被看作是目前世界上最多才多艺的音乐家之一。他同时作为独奏家、室内乐演奏家、指挥家被大众所熟知。 作为指挥，理查德·埃加尔的演出曲目涉猎非常广泛。在室内乐领域，理查德·埃加尔同小提琴家安德鲁·曼兹的演奏组合被《留声机》誉为“无与伦比的小提琴与键盘二重奏”。自2006——2007乐季开始，他被任命为继霍格伍德之后,古乐学会乐团新的音乐总监（霍格伍德为荣誉总监）。他同古乐学会乐团一起录制的亨德尔大协奏曲唱片获得古典音乐权威奖项——2007留声机大奖的巴洛克器乐奖。 |
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威尔克·布鲁梅尔斯特罗特 |
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荷兰女中音歌唱家。自从1991年以扮演珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》中的狄多初次登上歌剧舞台以来，她同包括加德纳爵士在内的世界众多一流指挥家都有过成功合作。 |
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玛滕·科宁斯贝格 |
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玛滕·科宁斯贝格是荷兰最重要的男中音之一。他的演唱风格多样，曾在荷兰、伦敦、中东、南美等地演出，有着广泛的保留曲目，包括《弥赛亚》、《狄多与埃涅阿斯》等。 |
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罗娜·安德森 |
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著名女高音歌唱家罗娜·安德森出生于格拉斯哥，曾就读于皇家苏格兰音乐学院。她同欧洲主要的乐团都曾有过合作，在其中担任歌剧、音乐会、独唱演员。 |
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吉尔斯·安德伍德 |
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男低音歌唱家。吉尔斯·安德伍德曾参演过《唐·乔凡尼》、《狄多与埃涅阿斯》等众多歌剧史上的经典作品，并同英国皇家爱乐乐团、古乐学会乐团等世界一流管弦乐团有着长期的合作。 古乐学会乐团和合唱团 |
英国古乐学会是最早积极倡导古乐演出的团体, 以演奏18和19世纪早期音乐作品为主，自1973年由英国指挥家、羽管键琴演奏家克里斯托弗·霍格伍德创建以来，足迹遍布全世界，录制了超过250张唱片，这足以证明古乐学会乐团在演奏巴洛克和古典时期音乐方面的卓越成就。 |
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钢琴家默里•佩拉西亚 |
默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约，四岁起学习钢琴，后进入曼斯音乐学院主修指挥和作曲。1972年在利兹国际钢琴比赛中获得大奖。曾于1981至1989年任英国奥尔德堡音乐节联合艺术总监。目前担任伦敦两座皇家音乐学院的荣誉教授，被利兹大学授予荣誉博士学位。在过去30多年里，美国钢琴演奏家默里·佩拉希亚一直活跃于全球音乐会舞台，是当代技艺最为精湛的钢琴演奏大师之一。2004年3月8日，为表彰默里·佩拉希亚对音乐所作的杰出贡献，英国女王授予他大英帝国勋爵士称号。 |
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希拉里•哈恩与温哥华交响乐团音乐会 |
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希拉里·哈恩是21世纪美国涌现的新一代天才小提琴演奏家。哈恩毕业于美国寇蒂斯音乐学院。1998年与戴维·金曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作的“贝多芬小提琴协奏曲和伯恩斯坦小夜曲”，获得格莱美奖提名，并获Diapason d'Or大奖，数月后，又获得Echo古典大奖。哈恩以甜美的音色和成熟的音乐性令乐界瞠目，被慕尼黑《南德国日报》赞为“仅一世纪才见到一次”的小提琴奇才。2000年作为“最佳青年古典音乐家”入选美国《时代》杂志，成为在各个领域中表现最为杰出的美国人之一。2002年，哈恩夺得格莱美最佳器乐独奏家大奖，成为世界乐坛上最为夺目的艺术家之一。 |
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布拉姆韦尔·托维 |
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2000年9月，布拉姆韦尔·托维被任命为温哥华交响乐团的音乐总监，在担任温哥华交响乐团的音乐总监之后，托维在2002年秋天出任卢森堡交响乐团音乐总监。 托维先生曾任加拿大温尼伯交响乐团音乐总监。他创办了新音乐节，任其艺术总监长达10年。在音乐节期间首演了250多首由国际或加拿大作曲家谱写的新作品。同时，托维先生也是一位作曲家。他的大提琴协奏曲作品于2001年1月在温尼伯的新音乐节上首演。2000年，他为哈拿佛街银色乐队写的“烧焦的船桨的挽歌”在多伦多获得巨大成功。这个作品在2001年灌录成唱片，2003年在加拿大夺得“尊贵大奖”。 托维先生的电视作品包括与伯明翰城市交响乐团合作的两部记录片和一个“睡美人”的特别制作节目。 托维先生是皇家音乐学院荣誉会员，并获温尼伯大学法学荣誉博士学位。由于他为加拿大文化领域做出的突出贡献，他还获颁加拿大125周年纪念勋章。1999年，托维先生获得马尼托巴大学法学荣誉博士学位，获得艺术方面的“JOAN CHALMERS”奖——这是一个加拿大声望很高的奖项，用以奖励在专业艺术演出团体中做出显著贡献的人。 |
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温哥华交响乐团 |
成立于1919年的温哥华交响乐团是加拿大安大略省西部最大的艺术家团体，也是加拿大第三大交响乐团。自从1919年1月26日的首场演出后，温哥华交响乐团至今已发展成为拥有73位全职演奏家，每个音乐季有超过20万观众和50余位著名客座艺术家参与演出，每年在包括极具历史性的温哥华Orpheum Theatre剧院在内的世界各地的音乐厅有超过140场的演出场次。2005年1月，温哥华交响乐团获得包括“最佳年度古典音乐作曲”和“最佳年度古典音乐唱片”在内的两项加拿大“朱诺奖”提名。 |
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温哥华交响乐团儿童专场音乐会（免费） |
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2000年9月，布拉姆韦尔·托维被任命为温哥华交响乐团的音乐总监，在担任温哥华交响乐团的音乐总监之后，托维在2002年秋天出任卢森堡交响乐团音乐总监。 托维先生曾任加拿大温尼伯交响乐团音乐总监。他创办了新音乐节，任其艺术总监长达10年。在音乐节期间首演了250多首由国际或加拿大作曲家谱写的新作品。同时，托维先生也是一位作曲家。他的大提琴协奏曲作品于2001年1月在温尼伯的新音乐节上首演。2000年，他为哈拿佛街银色乐队写的“烧焦的船桨的挽歌”在多伦多获得巨大成功。这个作品在2001年灌录成唱片，2003年在加拿大夺得“尊贵大奖”。 托维先生的电视作品包括与伯明翰城市交响乐团合作的两部记录片和一个“睡美人”的特别制作节目。 托维先生是皇家音乐学院荣誉会员，并获温尼伯大学法学荣誉博士学位。由于他为加拿大文化领域做出的突出贡献，他还获颁加拿大125周年纪念勋章。1999年，托维先生获得马尼托巴大学法学荣誉博士学位，并获得艺术方面的“JOAN CHALMERS”奖。 |
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温哥华交响乐团 |
成立于1919年的温哥华交响乐团是加拿大安大略省西部最大的艺术家团体，也是加拿大第三大交响乐团。自从1919年1月26日的首场演出后，温哥华交响乐团至今已发展成为拥有73位全职演奏家，每个音乐季有超过20万观众和50余位著名客座艺术家参与演出，每年在包括极具历史性的温哥华Orpheum Theatre剧院在内的世界各地的音乐厅有超过140场的演出场次。2005年1月，温哥华交响乐团获得包括“最佳年度古典音乐作曲”和“最佳年度古典音乐唱片”在内的两项加拿大“朱诺奖”提名。 |
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巾帼英雄三部曲 |
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北京人民艺术剧院导演、剧作家李六乙是中国剧坛先锋人物之一。他执导的《庄周试妻》、《军用列车》、《原野》，及编导的《雨过天晴》《非常麻将》等话剧无不大受好评。此外，他还大胆借鉴戏曲元素，透过《四川好人》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《宰相刘罗锅》、《白蛇传》、《偶人记》等作品，进行多方面的崭新尝试，展示其超卓才华，著有《李六乙纯粹戏剧》剧本集，由中国人民文学出版社出版。 |
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郭文景 |
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郭文景是中国著名作曲家，现任中央音乐学院作曲系教授。他的交响乐作品有《蜀道难》；协奏曲作品有《愁空山》、《第一小提琴协奏曲》、《竖琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》；交响诗作品有《川崖悬葬》、《经幡》；交响序曲作品有《御风万里》；室内乐作品有《戏》、《炫》、《社火》、《甲骨文》、《西藏的声音》；多首弦乐四重奏等。他的歌剧作品有《狂人日记》、《夜宴》、《李白》，曾在欧洲多个重要艺术节上演。 |
| 英子 |
中国评剧院编导。毕业于河北省艺术学校京剧科。从师齐兰秋、周长芸、宋德珠、先后排演《武家坡》、《断桥》、《百花赠剑》、《秋江》、《穆桂英大破天门阵》、《扈家庄》等剧目。86年毕业。87年拜著名京剧表演艺术家刘秀荣为师。同年参加＂全国青年电视大赛＂河北省一等奖；河北省戏剧节四次一等奖。现在中国评剧院任编导，2002年先后去日本、新加坡、香港演出了《一桌二椅》、《傻姑娘与怪老树》、《魔笛》等现代戏曲。2003年主演新戏剧巾帼英雄战争三部曲第一部《穆桂英》。 |
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曹秀美 |
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韩国女高音曹秀美是当今世界上少有的享有国际声誉的亚裔女高音歌唱家，被誉为“亚洲第一花腔女高音”,指挥大师卡拉扬曾称赞她是“来自天堂的声音”。曹秀美1962年出生于韩国首尔。在罗马师从著名男高音歌唱家卡尔洛·贝尔贡齐。1988年，曹秀美得到指挥大师卡拉扬的赏识，受邀请演唱威尔第歌剧《假面舞会》中的奥斯卡一角一炮而红。 |
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张建一 |
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旅美著名歌剧表演艺术家，擅长演唱欧洲浪漫派时期的意大利和法国歌剧，被欧美音乐界和媒体誉为“东方的奇迹”。他曾获第三届维也纳国际歌剧歌唱家比赛第一名、帕瓦罗蒂国际声乐比赛大奖、美国音乐家基金会歌唱比赛第一名等。 |
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李心草 |
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李心草是“当今乐坛最受瞩目的著名指挥家之一”，现任中国交响乐团常任指挥。1997年，在举世闻名的法国“第45届贝桑松国际指挥比赛”中荣获第二名。他除了与国内各大乐团合作演出外，也与包括维也纳人民歌剧院、柏林交响乐团、慕尼黑交响乐团在内的数十个国外及港澳台地区交响乐团及歌剧院合作演出，广受赞誉。 |
| 中国爱乐乐团 |
中国爱乐乐团是2000年在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，直属于中国广播电影电视总局。乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。目前该团已跻身于亚洲最优秀的交响乐团之列。乐团在艺术总监余隆的带领下在国内外进行了广泛巡演，并与国内外众多优秀音乐家有过成功合作。 |
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